新媒体观察｜AI绘画：丹青妙笔抑或艺术的“晦暗未来”？

　　宗白华先生在其《中国艺术意境之诞生》中，深入探讨了艺术意境的本源、层次与结构，他提出，艺术家通过心灵映射万象，将主观生命情调与客观自然景象交融，创造出鸢飞鱼跃、活泼玲珑的艺术灵境。这一灵境构成了艺术的核心，它融合了直观感相、活跃生命与最高灵境的启示。然而，随着技术的发展，"技术"与"机器"的概念逐渐与"精神"、"心灵"和"人文"观念形成对立，技术的革新颠覆了传统的创作逻辑和旨趣。

　　2018年，世界首幅AI创作的画作《埃德蒙·贝拉米画像》问世，并在佳士得拍卖会上拍出高价。随后，游戏设计师Jason Allen利用AI绘图软件创作的《空间歌剧院》也在美术竞赛中获奖。这些作品虽然由AI生成，但背后是设计师们上千次的尝试和调整。

模型架构下的自动生成：AI绘画的技术机理

　　AI绘画的突破性进展得益于对抗生成网络（GAN）等深度学习模型。GAN通过生成器和判别器的相互对抗来生成图像，但存在输出结果不稳定、图像分辨率低等问题。另一种路径是Diffusion模型，它通过自动降噪高效合成视觉数据。2022年，基于CLIP+Diffusion的AI绘画程序DIsco Diffusion开启了新一轮变革，但存在渲染时间过长、细节刻画不足等问题。随后出现的Stable Diffusion模型则通过数字变换压缩像素计算空间，提升了技术产品的普遍适用性。

新的意趣还是无度的吞噬：围绕AI绘画展开的媒介景观

　　本雅明指出，技术挑战艺术的同时，也生成了新的艺术材料和手段。AI绘画在社交媒体上呈现出截然不同的景观：一方面，普通用户乐于尝试和分享；另一方面，画师们担忧其原创作品被AI"吞噬"，版权问题凸显。不久前，网易LOFTER的"头像生成器"被指控抄袭画师作品，引发抗议。

不可遁逃：AI绘画所招致的主体性价值之辨

　　数字技术的快速发展遮蔽了其工具理性的本质。人与技术、机器之间并非敌对关系，但技术跃迁与人之价值让渡的博弈持续存在。国家互联网信息总办公室发布了《互联网信息服务深度合成管理规定》（征求意见稿），对AI绘画等技术的使用进行了规范。AI绘画可能淘汰部分初级工作，提升美工设计效率，同时也需要厘定版权边界和开源性价值。

结语

　　保罗·德拉罗在1839年高喊"绘画已死"，而今天，诸多人文领域也面临同样境遇。在这"向死而生"的过程中，仍有珍贵和经得起考验的东西沉淀下来。AI绘画昭示着智能美学的入场和艺术理念与形态的边界扩张，预示着人与机器的双向调适进路将徐徐展开。