如何用Ai制作如丝绸般的渐变效果

　　渐变效果作为近年来的视觉风格趋势，逐渐从扁平化的填色方式转变为更加生动、灵活的渐变效果。在利用PS或AI等软件进行创作时，渐变工具无疑为我们提供了极大的便捷，但同时也容易让人产生依赖，不再进一步探索其潜力。直接利用渐变工具虽然能快速实现基本效果，但往往难以达到那些广受好评的渐变作品的高度。

　　直接使用渐变工具生成的背景，虽然表面上看似没有问题，但仔细观察会发现过渡并不自然，存在“wave”现象。相对而言，这并不是最理想的结果。

　　以下这一组渐变作品是我通过总结和研究，并结合简单技巧创作的抽象渐变背景。接下来，我们将逐步介绍其中一个渐变背景的制作过程。这类背景可以广泛应用于多个领域，但由于屏幕显色和印刷色的色感不同，普通印刷后的效果可能无法完全传达屏幕中的“光感”，因此这类背景在WEB端的平面设计中更为常用。

灵感来源

　　感谢国外网友分享的Romain Gorisse的作品，本文的创作灵感便来源于此。

一、设定渐变基础色

　　渐变与色彩密不可分，因此色彩学是运用好渐变的基础。在本文中，我们也会涉及部分色彩学的内容。

STEP 01

　　首先，我们打开PS中的渐变工具，确定好渐变的基础色。基础色是创作过程中的起点，但并非一成不变，而是逐步接近最终效果的一个发展变化过程。因此，第一步设置的色彩只是一个基础。在设定这些基础色时，要确定渐变基础色色标的数量，并控制色彩在色轮上的范围。例如，距离180°的渐变色比距离90°的渐变色更为复杂。

STEP 02

　　根据确定的配色方向，设定好配色及其在渐变工具中的距离。除了考虑色彩的色相，还需考虑色彩的明度和饱和度。通常至少应包含一个明度较高的色彩和一个饱和度较高的色彩，以体现整体配色的变化对比和光感。

二、变形记 STEP 03

　　液化工具是PS中用于改变图像外形的工具。目前这个线性渐变所绘制的背景相对平淡，运用液化工具可以将其改变成任意希望的造型。抽象创作的魅力就在于没有固定的目的和方向，可以随心所欲地进行创作。

　　进入【滤镜>液化】，记得勾选“固定边缘”，确保在使用变形工具时不会改变背景边缘。

STEP 04

　　在使用液化工具时，可以使用左侧工具箱中的“向前变形工具”、“褶皱工具”、“平滑工具”等。这是一个即兴创作的过程，每个工具的用途不同，但都能改变图案的外形。需要注意的是，尽量保留渐变色中的深色与亮色对比，并做一次保存一次以避免意外效果的出现。

三、调色大师

　　对PS的调色工具的应用不仅限于照片优化。对于当前的色彩，仍然有调色的必要。

STEP 05

　　选中图层并增加“曲线”调整图层以增加明暗对比。通过不断微调以达到质的飞跃。建议复制一个图层进行调整以便与原图进行对比。

STEP 06

　　运用“色相/饱和度”调整图层进一步让色彩更为明晰透彻。可以根据实际需求运用其他调整图层进行调色。

四、模糊和质感

　　为了增加质感，需要使用模糊工具将已处理的部分变得柔和透亮。

STEP 06

　　将步骤完成的图层合并后运用高斯模糊。高斯模糊的半径为9，过大的数值会失去高光的存在感。

STEP 07（非必要步骤）
如果上一步中运用高斯模糊后色彩变得较为“平”，可以复制一层并进行较大的高斯模糊处理（例如半径为48），然后将其混合模式改为正片叠底并降低透明度至23%。如果想让高光部分更亮，可以将混合模式改为滤色或强光等加亮模式。

STEP 08
为了增加颗粒感以提升整体画面质感，将步骤的图层合并后运用【滤镜>杂色>添加杂色】，并将数量设定为10、分布方式设为平均分布。

五、完成背景：画龙点睛 STEP 09
可以绘制一个匹配手机屏幕的背景外形并设置为剪切蒙版。最后在这个已完成的背景上再次进行自由创作如绘制一个圆形并填充为与之前一致的渐变效果。然后进行高斯模糊处理并设置为剪切蒙版以增添层次感。最后添加文字完成作品展示效果如下：通过以上步骤我们创作出了一个具有丰富层次和质感的渐变背景作品！